creatividad

Exposición sobre el proyecto gastronómico de Ferran Adriá

Utensilios de cocina. Menaje. Cubertería. Vajilla. Pequeños electrodomésticos ¿Herramientas?

Un arsenal de curiosos objetos han circulado por las encimeras y las mesas del restaurante más conocido. Porque hubo investigación acerca de cómo lograr nuevas recetas y presentaciones. Porque hubo colaboraciones con diseñadores de producto que definieron los objetos a la medida del proyecto culinario y empresarial.

Un proyectista en los fogones.

Modelos de plastilina, maquetas que indican la forma y cantidad de los alimentos preparados,

auxiliares para emplatar y componer una buena presentación.

muebles sonoros

Desde comienzos del siglo XX, disfrutar la música es también una suceso en privado.
Con la red eléctrica en pie y los aparatos reproductores en los comercios, fue posible llenar la sala de estar con las notas que antes solo se disfrutaban junto al escenario.

altavoces Vittora

En su maridaje con el hogar, la música generó una superposición entre mobiliario y aparatos sonoros (gramolas, radios, tocadiscos) que después traspasarían su lógica formal a los televisores. Cajones, armarios, superficies de madera chapada, rejillas por las que se expande el sonido, sirvieron para construirlos. Los nuevos habitantes del hogar, altavoces y reproductores, tuvieron que adaptarse y aprender las "buenas maneras" de la casa. En una primera época los aparatos se vistieron con las mismas prendas que el resto del mobiliario.

Tardarán un tiempo en conquistar su propia imagen y la libertad de movimiento por los espacios domésticos que les permitiera potenciar sus cualidades ambientales. Y en un  tercer paso, madurar y hallar su protagonismo dentro del diseño de interiores. Hoy los aparatos de música son estrellas en los espacios más vanguardistas.

Como si de un anacronismo se tratase, todavía encontramos muebles para reproductores musicales, fabricados hoy, anclados en la estética de los años treinta. Sus fabricantes son especialistas que aprovechan las ventajas acústicas de los altavoces, por su tamaño y las cualidades de las distintas tipos maderas. Entre luthiers y ebanistas, son entusiastas de la tonalidad tanto musical como superficial de las maderas nobles. Sus clientes son avezados melómanos que degustan la música y de la evocación estética de estos viejos cajones con resonancias art decó.

El ubicuo e incoloro mp3 nos ha despojado de gran parte de la materialidad, y de la sinestesia, al escuchar nuestra música. Extraer un disco de su bolsa y contemplar la carátula, ya no forma parte del ritual. Tampoco posar la vista sobre el reproductor. Excepto para quienes escuchan la música que emana de estos muebles sonoros, sus detalles penetran por nuestros sentidos al mismo tiempo que la melodía. Y conocer detalladamente su  brillo, sus matices de color, su textura, su olor... perpetúa en nosotros el placer de la audición.

La materialización de las fuentes musicales no es un tema desdeñable para un diseñador. Optar por la evocación del pasado es una opción discutible, sí, pero es una experiencia que nos permite alimentar sueños mientras nuestros oídos nos transportan rítmicamente sobre el fluir de notas musicales.

[ Gracias a Jaime Martínez, de Industrias Martínez, por tanta información compartida y por mostrar reiteradamente que hay otros puntos de vista para diseñar ]

Modelos Vittora, de la marca Volti-Audi,

diseñados y fabricados por Greg Roberts.

1929

Pabellón de Alemania. Exposición internacional de Barcelona. 1929

Me dejo llevar por la idea de que 1929 sea una fecha clave, talismán, en la cultura del proyecto. Varias citas en este otoño en Madrid lo corroboran:

• Le Corbusier (Caixaforum) en colaboración con Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret, muestran su colección de muebles tubulares a la vanguardia, en el Salón de Otoño de 1929.
• Fortunato Depero (Fundación Juan March) viaja a Nueva York en busca del sueño futurista. En la Gran Manzana establece su estudio y realiza una actividad frenética de colaboraciones y visualizaciones del modo de vida cosmopolíta.
• La aparición de la microfotografía (La Casa Encendida).
• Eileen Gray (Roca Madrid Gallery) concluye ese año la casa de verano E-1027, en Cap-Martin. Un hito en la arquitectura y el mobiliario racionalista.

Hechos singulares se acumulan en el estrato de la Historia numerado con el 1929. Casi un siglo por debajo del nivel que pisamos en la actualidad. A veces los cortes transversales en la cronología nos revela una suma de contribuciones geniales, una confluencia en el tiempo de hechos relevantes, y nos hace preguntarnos qué condiciones facilitan estas sinergias.

Del Martes Negro hace hoy 85 años.
Crack de la bolsa neoyorquina. Una profunda crisis económica sacudió la vida de millones de personas. Su recuerdo se pasea entre nosotros como una sombra oscura. Invocamos a todo lo aprendido, a todo lo verdaderamente constructivo que hayamos podido realizar desde entonces, para que nos libre de las pesadillas colectivas sobre el futuro.

composturas

Diseño de Samuel James Davis

Éste proyecto de una plancha tiene un discurso innovador que viene de antiguo: usted mismo podrá desmontar fácilmente el electrodoméstico, basta una moneda, además podrá encontrar el repuesto de la pieza que no funcione y así continuará usándolo durante años. Su diseñador se ha comprometido con la durabilidad, el mantenimiento y el control de residuos. Nada menos.

"Relojería. Composturas en general" o "Se hacen arreglos y composturas", así rezaban los reclamos en las fachadas de los negocios antes de que llegasen las grandes cadenas comerciales y de que se volviese tan difícil y caro reparar cualquier objeto. Ya no leemos la palabra compostura ¿Arrastran en su obsolescencia los productos a las palabras? El servicio técnico sustituyó al taller de reparaciones y se esfumó el deseo de adquirir objetos para toda la vida.
SOP vuelve a reivindicar estas cualidades. "Sin Obsolescencia Programada" es un movimiento de concienciación que busca terminar con la deliberada caducidad de los productos.

Existen otras agrupaciones que se preocupan igualmente por las consecuencias del corto ciclo de vida de muchos objetos: AERESS (Asociación de Recuperación de Economía Social y Solidaria), Amigos de la Tierra, Koopera, Comisión Consultiva de Transformaciones Industriales (CCMI). Todas proponen medidas inmediatas para frenar la velocidad de la generación de residuos:
- que las empresas faciliten la reparación de los objetos que fabrican
- que nos posicionemos contra la obsolescencia estética
- que se implemente un sistema de etiquetado de durabilidad (por compleja que pueda resultar la certificación) que nos permita confiar en que estamos comprando un bien duradero.

Enlaces:

http://www.movimientosop.org/

http://www.economiasolidaria.org/

http://www.tierra.org/

http://koopera.org/

...

trencadís

¿Y yo qué es lo que necesito? no suele ser una cuestión equivalente a ¿Qué es lo que quiero tener? Porque quererlo todo y tenerlo siempre a mano es sobrecargar lastre en los bolsillos.
El diseñador nos ha puesto a prueba de nuevo ¿seríamos capaces de definir un teléfono a nuestra imagen y semejanza? ¿somos capaces de vernos reflejados en nuestro aparato telefónico multifuncional? No se arrede, señor usuario/a: diga qué componentes y en que proporción hasta conformar un 100% compacto. Tan sólido como su personalidad. Si superamos esta prueba de autoconocimiento, pasemos entonces a observar este objeto.

El objeto modular, de espacios intercambiables, nos libera del monolito. Y tratándose de tecnología, "modular" quiere decir que pisamos la parrilla de la placa base. Un espacio casi virtual donde dibujo mi circuito, donde inserto mis operadores y planteo el organigrama. Aunque aquí no hay carcasa que lo oculte todo, sino una doble cara de la retícula. Por un lado el interfaz y por otro un puzle preciso de cajones de diferentes tamaños que me permite amueblar correctamente mi día a día.

El dibujo del reverso define qué tipo de usuario soy, cuáles son mis ambiciones y mis actos cotidianos. Si lo comparo con el tuyo veremos nuestras particularidades.Objetos que hablan así, discretamente, de sus portadores, sin ostentación, tienen el beneplácito de la cordura social. Si además reducen el despliegue de la "navaja suiza", para quedarse con lo habitualmente necesario, están reduciendo impactos nocivos y obesidad en la fabricación industrial. Puede que haya un buen servicio de recambios, incluso que podamos reconfigurar fácilmente el objeto si nos surgen nuevas tareas.

El diseño del phonebloks pertenece a Dave Hakkens. Lo comercializa Motorola con un esquema fijo de mosaico en la parte posterior.

diseño y sociedad de consumo

Biblioteca Tiempos modernos, tiempos difíciles. El diseño en la consolidación de la sociedad de consumo. / Bloomington, 2013. Autor: Eugenio Vega.

Eugenio Vega es el autor de este libro que nos aporta una visión novedosa de la historia del diseño, recorriéndola en estrecha relación con el desarrollo de la publicidad y los iconos visuales.

Nos invita a mirar hacia el consumo y las necesidades de la industria para comprender así algunas claves del desarrollo del diseño. Tanto los diseñadores como las empresas necesitan un lugar en la actividad productiva. La competencia en los mercados puede llevar a situaciones que se alejan de la lógica del diseño para la sociedad.

Se han creado canales de difusión, no tanto para exponer la oferta sino para encauzar la demanda e influir sobre las decisiones de compra y el sentimiento de “necesidad” de la población.

Pánico en las industrias ante la posibilidad de perder el ritmo productivo o perder el ritmo de adquisición de los compradores o que los compren a otros productores.

El diseño de nuevos productos incluye en su ideario capturar a la clientela creando imagen (imagen de marca e imagen simbólica), para lo que se despliega la retórica de los materiales, del color, del estilo y del mensaje publicitario, que tantas veces recita el propio diseñador.

nueva etapa

2014 es un año de inflexión. La escuela de arte nº 12 ha sido, durante treinta años, un centro difusor de la cultura del diseño, ha promocionado la implantación de los estudios de diseño, ha propiciado la normalización y la evolución de la práctica profesional del diseñador en nuestro entorno. Tanto en la comunidad de Madrid y en el ámbito nacional, fue centro pionero en sus inicios y continúa como referente en la enseñanza pública.

En la memoria quedó la denominación de Escuela Experimental de Diseño y ahora nos toca guardar el nombre de Escuela de Arte número 12 de diseño industrial.

Este próximo curso, las enseñanzas del diseño industrial se fusionan a otras familias del diseño (interiores, moda, gráfico) dentro del proyecto educativo de la escuela de arte diez de Madrid. Una nueva ubicación, una proximidad a las otras áreas del diseño y una nueva identidad que parecería alejarla de sus orígenes.

Pero el empeño de quienes hemos recibido esta herencia es no perder las raíces de la pedagogía del diseño que nos ha acompañado en este camino. Miguel Durán-Lóriga sigue estando presente en la conciencia del grupo de profesores y en el espíritu del proyecto educativo. Lo aprendido en las aulas y talleres durante estas décadas no reposa en archivos del pasado, está en los espacios de esta nueva casa.

hamilton: objetos artísticos

En el Reina Sofía se expone una retrospectiva de Richard Hamilton.

Se sintió atraído por los productos industriales de Dieter Rams, el más emblemático de los diseñadores funcionalistas por su trabajo con BRAUN y sus enunciados teóricos (recordad sus 10 principios).

El intérprete británico del Pop viajó a Ulm y quedó ensimismado por la coherencia y la solidez del diseño que hizo escuela y tendencia en todo el mundo. Hizo una modificación del logo que Otl Acthler diseñase para Braun, transformando la marca en Brown y en Hamilton, y de ahí nació la tostadora homónima: una serie de obras entre 1967 y 2008, reproducidas fotográficamente, desde su definición formal y etimológica hasta su deconstrucción.

Con su especial sentido iconoclasta nos inventa un nuevo objeto,“the critic laughs” (la sonrisa del crítico), un objeto tan surrealista como pop, parafraseando las esencias de Dieter Rams. Para ver el spot publicitario del producto, pulsa aquí. 

El joven Richard mantuvo una estrecha relación con el viejo Duchamp, pionero en la descontextualización simbólica de los objetos, y continuó en la aproximación del arte hacia los objetos de diseño industrial. De su amistad dan fe las partidas en el bar Melitón, de Cadaqués.

La visita a esta retrospectiva nos da pie para pensar en muchos aspectos comunes con el diseño: la relación con el biomorfismo, el maquinismo, la identidad de marca, los objetos industriales y el sentido espacial en la instalación de objetos y planos.

ideas que cambian vidas

Filtro de agua LIFESTRAW PERSONAL. Purifica mil litros de agua, cantidad suficiente para el consumo de agua de una persona durante un año.

Esta exposición, en Caixaforum-Madrid, coincide con los días en que se extiende el brote del ébola. Los medios hablan de más de 700 fallecidos hoy.
Es patente que al otro lado de nuestras fronteras hay un mundo en situación de emergencia.
No falta inquietud para buscar soluciones a través de los objetos y el diseño. En esta exposición, la iniciativa la toma una entidad bancaria y su obra social.
El repertorio de objetos que mandaríamos desde occidente es diverso. Objetos bienintencionados, objetos sorprendentes, o ingenuos, auténticos hallazgos técnicos, objetos paternalistas, objetos "civilizadores"...
Hace tiempo que existen las cocinas solares, en España (a pleno sol) suponen una mínima cuota de mercado. Si nos las imaginamos en África resultan óptimas: económicas, sin necesidad de electricidad o gas, con el aprovechamiento directo de la energía más abundante. Bien podrían beneficiarse de algo que no cabe en nuestros hogares, que no se adapta a nuestro estilo de vida.

Utilizar la energía humana sobre una bicicleta conectada a un molino para separar el maíz de la mazorca, para lavar la ropa, para bombear agua, o para... ¿una idea occidental para los países en vías de desarrollo? No son ocurrencias (que no somos capaces de implementar en nuestra propia casa) lo que más nos agradecerían.

Quienes no habíamos oído hablar de las incubadoras con un calentador químico nos parece un gran acierto sanitario.

El agua, la calidad y su distribución, comienza a ser un problema global. Filtrar para depurar y evitar la transmisión de patógenos es un auténtico salvavidas. No somos tan diferentes, tal vez pronto necesitemos este diseño, porque todo el planeta es susceptible de sufrir la contaminación de sus acuíferos.
Una gran garrafa fácilmente transportable tiene muchas ventajas, pero tal vez rompa el sutil equilibrio de la distribución de un bien escaso entre la población. El objeto por sí solo nos fascina, pero no sabemos si se adapta al sistema de relaciones en que se utilizará. El diseñador ha de considerarlo.

Países en "desarrollo". No olvidemos 1 que necesitamos sus materias primas, hoy el coltán es la base de la fabricación de la mayoría de las pantallas táctiles y su explotación viene acompañada de conflictos sociales y bélicos.  2  Que reciben nuestros objetos obsoletos y nuestros desperdicios de sociedad avanzada, toneladas de restos de aparatos eléctricos y carcasas, para que puedan deshuesarlos y revenderlos. 3  Que ven nuestros canales de televisión, que les llega nuestra publicidad, nuestra idea del bienestar, conocen nuestros ídolos y oyen los aplausos. 4 Que, a pesar de todo, son consumidores de nuestras productos (incluido el armamento).

Una pizarra nos invita a dejar en la exposición nuevas propuestas para el desarrollo. Algunos niños dibujan más bicicletas. Alguien escribe "caixa quiere tu dinero". Otros dan las gracias.
Verdaderamente, los diseñadores pueden hacer mucho. No "por el tercer mundo", sino por todos nosotros en nuestro conjunto de humanidad.

delta de oro

Este es el diseño reconocido como ganador de la edición de los premios Delta.
La lámpara Trick, diseñada por Dean Skira y fabricada por iGuzzini. Dibuja líneas y formas geométricas sobre las superficies de su entorno. El jurado lo ha distinguido con el Delta de Oro "por la búsqueda de una luminaria que se ha de considerar por la tridimensionalidad de sus efectos y su capacidad para definir espacios interiores. Una fórmula atractiva de unificar arquitectura y espacio, con producto y luz. Por ser un producto industrial que asocia la poesía con la técnica.
Los diseños que han participado en esta edición de los Delta, pueden verse en la exposición "el millor disseny de l'any", en las salas del FAD de Barcelona (+ información aquí).