extruidos

Fresnel Suspension Lamp Off

Cada vez son más numerosos los materiales que pueden incorporarse a la impresión aditiva. La luz tamizada de esta preciosa lámpara de Dirk vander Kooij, nos sitúa bajo un hilo continuo de luz, un monosurco de vieja melodía luminosa.
Es otro joven diseñador que ha elegido la fabricación con impresión digital en volumen para sus piezas. Su silla Flow, ha sido seleccionada dentro de los 51 objetos que componen la exposición "Vivir con un icono" actualmente en el Colegio de Arquitectos de Madrid.
Palpemos estas nuevas texturas:

Son superficies blandas que, hoy por hoy, son la marca incuestionable de la actualidad. El nuevo proceso de fabricación llamado a cambiar esquemas productivos. A aproximar la industria a la artesanía. A reducir los stocks ajustándonos a la demanda. Muchas esperanzas puestas en estos objetos de material candente, un hilo que se vierte en el recorrido de un laberinto, y capa tras capa compacta los volúmenes.
Para hacer la silla Flow se reutilizan las carcasas de electrodomésticos y aparatos de oficina, triturados, procesados para alimentar la impresora, que impecablemente vierte el fluido caliente siguiendo un diseño de silla con paredes que se levantan sobre el suelo, curvando progresivamente las superficies para hacerse cóncavas y anatómicas. Al final, se corta el hilo umbilical y cicatriza en el perfil del producto.

Fabricando la silla Flow

¿Nos cansaremos en breve de las estrías y líneas de los objetos impresos? ¿serán un indicio de las primerizas tecnologías digitales de impresión? ¿ Acaso a los Papalagi (a los hombres blancos) nos aburre la reiteración de texturas? ¿nos deleita la diversidad de acabados que nos brinda hoy la industria? Sí, pero también es cierto que la conciencia puede orientar nuestras preferencias, cuando la estética se impregna del compromiso de los diseñadores.

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Piezas de El Último Grito, La Nave, Mariscal, Martí Guixè, Òscar Tusquets, Mariano Ferrer, Xiu Xiu Design...

El diseño de producto protagoniza la sala de exposiciones mejor estructurada en el nuevo Museu del Disseny. Cabe destacar la sección de prototipos, con la inclusión de varias piezas inéditas y con el prototipo de la silla BKF. Entre ellos se encuentran los tres vasos de vidrio que en 1990 realizó Miguel Durán Lóriga, que están presentados con la sugerente frase: la forma está dentro del vaso, que nos remite a la definición de forma, que Miguel Durán tantas veces explicó, apoyándose en la carta VII de Platón.

Prototipos del juego de vasos Balabaris, de Miguel Durán-Lóriga, 1990.

Prototipos de cubertería de Andrè Ricard, en acero inoxidable y ebonita. 1965.

Prototipo de silla de Antoni de Moragas i Gallissà que obtuvo el primer premio de Mobiliario Económico Pro Dignificación del Hogar Popular, en 1954. Hierro, novopán, scay, goma espuma, madera laminada y maciza.

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A un lado y a otro, contemplar los motivos de la cerámica medieval de Teruel frente a los tejidos coptos, es una propuesta sorprendente y tan poco habitual, de la que nacen relaciones muy sugerentes. Éste es uno de las muchos regalos que nos brinda la visita al nuevo museo de Barcelona, que acoge las colecciones de anteriores museos de artes decorativas.

El cierre de tres museos municipales, con una agitada historia de emplazamientos y reaperturas, se ha transformado en la creación de un nuevo modelo de institución pública orientada a la difusión de la cultura del diseño. Sus cuatro plantas son permeables. La objetualidad es global y no pretende la delimitación de áreas dentro del diseño. A ellas se suman, en las plantas inferiores, áreas de estudio, exposiciones temporales, sedes de asociaciones, talleres y aulas para la participación.

Algo se gana y algo se pierde con esta fusión. No podemos olvidar fácilmente las visitas a los anteriores museos temáticos, que permitía una visión más detallada, especializada. Ahora la propuesta es otra: el diálogo de los objetos entre sí. Y ésta es la tendencia museográfica que se extiende, que prima una cultura objetual accesible y sugerente para un público más amplio. El estudioso también tiene acogida, ha de zambullirse en el centro de documentación del museo, en su biblioteca, en su web, o en las sedes de asociaciones profesionales o dedicadas al estudio del diseño (ADI-FAD, Asociaciò per a l'Estudi del Moble).

Algo se pierde. En esta nueva sede parece que no hubiese lugar para que los platos de cerámica sean contemplados por ambas caras, para comprender su técnica y leer sus secretos. Las cerámicas se ubican en la segunda planta, y se alinean en baldas poco espaciosas, en varios niveles de estantería. No es idóneo observar la decoración de una voluminosa ánfora polícroma en la parte inferior de la vitrina. El visitante se pregunta qué criterios de valor han servido para situar las piezas en posiciones más o menos preferentes. La distribución por pasillos titulados en la parte superior, la repetición plana de los escritorios a modo de pantallas, las arquetas abiertas formando un pequeño muro... nos extraña la similitud con un espacio comercial: lineales, pasillos etiquetados, secciones de muebles o electrodomésticos.

La selección de piezas es coherente, aunque puedan echarse de menos piezas que habrán alimentado un nutrido fondo, a la espera de ser mostradas temporalmente.

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Un recorrido por la piel desnuda de los objetos, es un camino emocional cargado de sensualidad.

El gusto por los acabados afina los sentidos de quienes diseñan y lo fabrican, un don contagioso para los usuarios que entran en contacto con el proyecto.

La piel de los objetos se desviste ante nuestros ojos cuando los contemplamos. Seducen por la embriaguez que provocan las formas y las cualidades de la superficie. Textura, reflexión de la luz, olores de aceites y fibras, axilas, caderas o cicatrices.

He imaginado muebles que han recibido la impronta del cuerpo desnudo de la mujer que los utiliza.

Si viajamos por los antecedentes históricos, recuperamos objetos y muebles cómplices con la feminidad. Los diseñadores han pensado en muebles voluptuosos, muebles maternales o meretrices, muebles sensuales con nombre de mujer. Las diseñadoras no, ellas han escrito un capítulo diferente, reflexivo y sugerente, han tenido que aceptar la distancia que marca hablar un lenguaje sin género cuando se les recuerda permanentemente el suyo. Charlotte Perriand, Eileen Gray, Teresa-Kruszewska, Lina Bo Bardi, se han desnudado diseñando. Jóvenes diseñadoras en la actualidad cambian de dirección, Alessandra Baldereschi o Meike Harde feminizan la cultura de los objetos.

Quisiera captar algo de su mirada sabia y desnuda para poder ensamblar estos objetos domésticos.

Exposición "La mujer desnuda" en el centro cultural Rafael Morales, del 20 de marzo al 24 de abril.

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Réplica del interior de la casa junto al lago Walden

Lo escribió Henry David Thoreau en 1854, es un libro que recoge la experiencia vital del autor que vivió durante dos años en una pequeña cabaña que él construyó. Thoreau había sido profesor, agrimensor y fabricante de lápices. Su afán naturalista y su búsqueda de la auténtica naturaleza humana le llevó a esta renuncia de la comodidad. Fabricó todo lo que necesitaba y se alimentó de lo que la naturaleza le proporcionaba. Sobrevivir y escribir.

 Proyecto del arquitecto alemán Nils Holger Moorman, inspirado en la lectura de Thoreau

Diseño de cabañas en emplazamientos naturales

Exposición "Cabañas para pensar" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, hasta el 31 de mayo.

[ Gracias a Frank Sobrino, de Estudio Báltico, por descubrirme este libro y este pensador, y poder ver cómo lo hacías palpable y comprensible en tu proyecto ]

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Un cliché parece romperse: la cocina modular que nos acompaña desde los años cincuenta.

La cocina Float de Alberto Sánchez, de Mut Design, y fabricada por Miras Editions, plantea una estructura diferente, formada por piezas específicas, singulares, que se complementan en conjunto.

El lenguaje que evidencia su pertenencia a la misma familia es rico y estimulante.

Una combinación de maderas, cobre, planchas perforadas y mármol. Un sentido práctico en la configuración de volúmenes pero matizado con formas circulares y planos traslúcidos.

Las patas son tubulares y ligeras, aunque contrastados con apoyos de cobre (giratorios) y ruedas.

La movilidad se expresa en paneles corredizos, traslúcidos, de madera o metal perforados. En un carrito para el ritual entre la cocina y el comedor. O en un módulo giratorio que puede servir de separador.

Una sensitiva conjugación de materiales y formas, en la que los materiales se entrelazan y superponen. Las bandejas -a modo de estantes- son atravesadas por patas, las planchas perforadas se deslizan dibujando moarés, las esquinas se redondean en las piezas más fácilmente desplazables.

Según el catálogo del fabricante: “Float genera un paisaje de muebles híbridos que se integran de manera natural en los espacios, tendiendo lazos y estrechando vínculos entre la cocina y el salón.”

Los jóvenes diseñadores están revisando el ámbito de la cocina y su mobiliario. Replantean los volúmenes de la cocina guiados por una nueva vivencia dentro de ella. Donde la esencialidad y la reducción de objetos es una nueva premisa. Recuperan elementos de la cocina tradicional, sin perder de vista la evolución durante un siglo de transformaciones en el ámbito doméstico.

Si nos martillean nuestros criterios prácticos (pero no hay espacio suficiente para almacenaje, pero se necesitan muchos electrodomésticos...) al posicionarnos como usuarios, STOP. Por un momento pensemos que los diseñadores jóvenes también son usuarios conscientes y contemos la cantidad de objetos que nos rodean. Intentemos compartir con ellos la intención de vivir mejor.

En la nueva cocina, uno de los “materiales más innovadores” es el compromiso: vivir con menos. Menos energía, menos accesorios, menos elaboración, más proximidad a los alimentos en su estado original, incluso presentes dentro de la cocina. Mayor evidencia de los rituales funcionales y alimentarios. Seleccionar las materias primas, conservarlas y cuidarlas, transformarlas en un proceso más lento, directo y nutritivo. Compartir la comida y acompañar las sobras hasta que vuelvan a la tierra.

Los rituales son esenciales en nuestro modo de integrarnos en un mundo compartido. En la cocina, los muebles y utensilios tienen un valor ritual excepcional, se convierten en mediadores. Para un diseñador esto tiene especial importancia, ya que puede intervenir en estos intercambios sociales, cuando define la forma y función de los objetos.

Como muestra del estudio consciente de las actividades y movimientos en el ámbito de la cocina, recomiendo esta entrada del blog de la joven diseñadora Ruth Viejo, de Estudio Báltico, donde explora alternativas objetuales a las acciones más comunes.

http://housingtools.blogspot.com.es/2015/01/gestos-dentro-de-la-cocina-y-propuestas.html

[ Gracias a Ruth Uve, por la información. Por tu curiosidad y actitud tan constructiva ]

creatividad

Exposición sobre el proyecto gastronómico de Ferran Adriá

Utensilios de cocina. Menaje. Cubertería. Vajilla. Pequeños electrodomésticos ¿Herramientas?

Un arsenal de curiosos objetos han circulado por las encimeras y las mesas del restaurante más conocido. Porque hubo investigación acerca de cómo lograr nuevas recetas y presentaciones. Porque hubo colaboraciones con diseñadores de producto que definieron los objetos a la medida del proyecto culinario y empresarial.

Un proyectista en los fogones.

Modelos de plastilina, maquetas que indican la forma y cantidad de los alimentos preparados,

auxiliares para emplatar y componer una buena presentación.